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第六代的电影我看的不多。
但举凡能以年代概括的东西，必将有其相通之处，陆川把这个年代的理念换做了一个大众可以接受的主题，处女作寻枪得以公映。娄烨苏州河，王小帅17岁的单车也被我从隔壁的盗版店铺中泡沫般的拾起，回家过年、小武、头发乱了其间又林林总总看了许多其他作品简介。
便以此番理解来呈现这篇文章。或许在许多人眼中显得浅薄，但灵魂的相通却只是个瞬间的过程，纵然有时会有一些自以为是的误解。
but i say ，sometimes ，films just a feeling
题记 从某种意义去审视，第六代人表现的内容皆可由一“轻”字概括。
而“轻”却是可以从多方面去理解的。
剧中的人物，导演的心态，社会的环境其中最重要的一环则是时代的给予——他们都是70年代的孩子，无论自身力量多么强大，无论自我意志如何隔绝。但必定是活在世俗之中的，这是一个无奈的归宿，是他们身上的烙印。
而这个烙印的名字叫“轻”
于他们、于电影而言“轻”首先牵扯到了许多与责任有关的东西。
70年代出的都是一些极不负责任的导演，放纵和轻佻是他们一贯的人生态度。在他们的作品中没有任何的拯救意义，他们自己本身就已失掉了现实中的方向感，因此也无法给予他人的人生以任何有益的指导。
70年代人脑中主观占着极大的地位，或许那也可以算是一种所谓的理想。幻觉意识让他们有了最初唯美的表达理念，但这种理念的根蒂却是深深的固扎着现实，一种痛苦的渗透让他们不会飘离的太远。但这也赋予了他们可以落地的表达，他们并没有因为这个人化的意识太高而无法呈现，相反，在胶片这个载体上，他们表现的清晰而又跳动。
这种不负责的态度首先是针对自己，然后是片中的角色，最后转嫁到观众身上。这种不负责的态度让他们显得残酷，冷漠，但内心却又是无比的脆弱、温情。他们让观众替他们背负身上的苦难，但在这场观看之中，最先痛、最最痛却仍是他们自己。
正如寻枪的导演陆川所言，他残酷，他需要在影片开始的时候便把观众一拳击倒。他虽把自己理念说的明白，却在影象表达上难以达到自己想要的效果。
17岁的单车之中，王小帅很随意便毁掉了那辆车子，把男孩推到了悲剧的高点，然后落幕，于是我也便被凉在了不尴不尬的位置上观望，但他们不会顾及你的感受，他们总是不想给善良人一个交代。
第六代拍电影是给自己看的，一条极具概括性的评论。
他们的选材范围，表达风格都是极其的随意，突兀，却又总有些必然的联系。简单的似乎奇特，甚至让人觉得荒诞，比如一个与戒指有关的剧情，男主人公辛苦赚钱为女友买下了一枚戒指，而女友却因他贫困另投他怀，愤懑之下，他想起了家里劳作的母亲，又把戒指送给了这个女人，母亲却在他外出的时候把戒指给了他的嫂子我已记不清电影原来的表述是否如此，亦无法去证实记忆中的这段影象，但那种被误解的感受确是被剥离的异常清晰，久久难忘。
第六代便是如此的不顾观众的心情，他们皆是制造距离感的高手，没有想让你去接受什么，只愿把我的灵魂在你的不解中疏离。
显然他们是把电影拍给自己以及相通的人看，但他们也需要掌声，其意义不过是教徒对教主式的，无所谓理解还是不解，然后得意，然后怅然依旧。
他们很轻，这使他们得以漂浮。他们的痛苦源于生活，他们的灵魂却高于生活，这种游离是真正的劫难，在他们冷漠且暗淡的照片中熠熠生辉。或许他们对自己本身就无法把握，所以他们也不想给别人一个结局，或者说，影片中的人物就是他们自己，哪怕只是一种感觉，他们也想本色的呈现。
最具生活化的电影和最本色的艺术，这是第六代最吸引人的一点。
而或许在某种程度上，人都是需要自我实现的动物。
这便需要一种表达的辅助，如果选择不当，那么很可悲，你所做的一切都会与你所想的方向背道而驰，成为所有误解的根源。
从这一点来说，寻枪倒是个例子，他和其他的兄弟姐妹是不同的，因为他公映了。他也是第六代作品中最不地道的一个，因为与苏州河以及同类影片相比，他失掉了一种合理的表达方式，丢掉了一种感觉。
商业影评人把它定做惊涑恐怖悬疑一类，是他的失败的开端，也是它迎合的开始。第六代人的东西永远没有硬性的载体或脉络，他们的影片定位是不需要归宿的，文艺片，这三个字已经足以。
能够给予定位的只有导演：新锐，前卫或许还有一些些的颓废以及边缘。
在寻枪中有人看到了马山的责任，有人看到的一些似乎像腐败一类的东西，但所有人都把陆川的野心写的太小了，举凡第六代导演决不会把视角局限在这么少，这么世俗范围之内，他想表现的是一种小人物的精神世界，这才是他们更热衷的东西：仅仅因为一把手枪，马山付出了几乎全部的代价，或许这叫做悲哀，来自陆川心底的悲哀。
于是，这便又必然沦落到了一场与“轻”有关的叙述。所以无论如何的偏题，他还是一个属于第六代人的东西。
但影片失败之处是在是表达，这场想晦涩却晦涩不起来的表达，让这部影片显得无比的粗糙、肤浅且没了感觉。如果第六代人失掉了一种所谓的感觉，那么他的作品将会空洞的一无所有。
记得一个影评人说：姜文，在这部电影里显得太重要了。
第六代的人都是狂妄的以为自己可以包揽所有的事情，他们自我的可怕，不知这句话对于陆川来讲，是怎样的一种伤害，但的确，从个人意志的强弱来看，他已远远落后于其他同龄导演，或许，这是因为他过早的把自我推到了一场浮华的商业战斗之中。
或许他比其他的人显得更加成熟，却陡然失掉了一种早熟的艰涩，失掉了最重要的本色艺术。
从某种意义上来说，姜文是最大的罪魁，也是最大的迎合。
这一切的误解也是起源于这个失败的表达。或者这便是迎合的代价，或者是陆川真的表达不出，但至少让我想起了一句朋友评说行为艺术的话，中国的行为艺术，徒有理念，没有表达。
虽然指向不一，但两者必有相同。
同样是表达，再举另外一个成功的例子——苏州河
自我的力量是很恐怖的，通过表达，他可以让一个导演把内心暴露的如此恣意妄为。如果他是一个有感染力的艺术家，那么他的破坏力必定是强大的可怕。
娄烨便具备这样的力量。
苏州河依旧是小人物的故事，依旧是置若空中的轻曼。却让他呈现的如此绝美，腐烂般的美。影片中反复渗透着灵魂的浮躁、迷惘以及不安。或许你不能说出其中的感觉，但你内心的不快却正是说明了这场表达的成功。
可以把同类题材表现的如此不俗，奇特却又漫幻，第六代中，娄烨是难得的一位拥有浪漫和迷幻气质的导演，这个有所坚持的灵魂写着的不止是肮脏却更多的是美丽幻妙，但现实却是如此的残忍，拥有坚持必定要死去。
于是以死亡为结局又一次成了娄烨在第六代人中的特例独行。
而对于第六代人，或许你会以为他们离死亡很近，其实恰恰相反，这样的一个空洞状态之下，没有死亡。
或许，娄烨多少真的有些不同。
透过电影去看一个人的灵魂或许对第六代人是种合理的位置，但如果调转视角，你将一无所获，他们在生活中都是分裂着的，现实中的一面必不是他们袒露的灵魂，那是一个隔阂着的面具。
如果将他们的电影沦落到了一场有关主人的讨论，那么这场讨论必将失败且显得庸俗。虽然他们的电影是最生活化的，但他们本人确又是与生活最疏离的人，你永远捕捉不到电影以及他们的相同，因为这种共性不在生活之中，恰在灵魂之内。
他们都是为艺术而生的人，这种东西自出生时便融进了血液。
无师自通的拍摄，让他们拥有了自己的方式和解决的本领，而自我主义又让他们免受其上一辈的影响和渗透，他们的东西必定个性的隔绝，却又另类的怪异。
这是种与意志和时代有关的艺术，他们注定在世俗中渺小的可怕，却正是这种渺小的“轻”给予了他们漂浮甚至飞翔的可能，他们在自己的思考的灵魂里是个巨人。
去看看他们的梦吧，那是他们最宝贵的东西。